Wikinger-Schmuck war Kleidverschluss, Bankkonto und Bekenntnis in einem: Paarige Schalenfibeln hielten das Trägerkleid der Frauen, Arm- und Halsringe aus Silber dienten als Wertspeicher, den man notfalls zerhackte und abwog, und Anhänger zeigten, ob jemand auf Thor, auf Christus oder sicherheitshalber auf beide setzte. Hinzu kamen Perlen aus Glas, Karneol und Bergkristall, die über tausende Kilometer aus dem Orient kamen. Wir zeigen dir, was die Funde belegen, wie die Stücke gefertigt wurden – und welcher moderne „Wikingerschmuck“ mit der Wikingerzeit wenig zu tun hat.
Stell dir einen Markttag in Haithabu um 950 vor. Eine Frau kauft Tuch, zieht einen gedrehten Silberring vom Arm, und der Händler holt seine Klappwaage hervor. Ein Stück wird abgehackt, gewogen, nachgeschnitten. Genau das ist der Gedanke, der den Blick auf jedes Schmuckstück dieser Zeit verändert: Im Norden gab es während der meisten Zeit der Wikingerzeit (etwa 793 bis 1066) keine flächendeckende Münzwirtschaft. Wert steckte im Metall selbst, in Gewicht und Reinheit, nicht in einem geprägten Bild.
Fachleute sprechen von einer Gewichtsgeldwirtschaft (englisch bullion economy): Silber zählt nach Gramm, egal ob es als Münze, Barren, Ring oder zerbrochene Fibel vorliegt. Ein schwerer Ring war darum zugleich Zierde, Statussymbol und mobiles Vermögen. Diese doppelte Natur zieht sich durch fast alles, was wir heute „Wikingerschmuck“ nennen.
Daneben steht aber eine zweite, ebenso wichtige Welt: der Schmuck, der zur Tracht gehörte. Fibeln – Gewandschließen, die wie große Sicherheitsnadeln funktionieren – waren Notwendigkeit, denn Kleidung wurde gesteckt, nicht geknöpft. Wie die Kleider aussahen, steht im Beitrag über Wikinger-Kleidung.
Kein Fund sagt so verlässlich „hier wurde eine Frau in skandinavischer Tracht bestattet“ wie ein Paar ovaler Schalenfibeln, im Englischen oval brooches oder volkstümlich „Schildkrötenfibeln“. Sie saßen paarweise unterhalb der Schlüsselbeine und hielten die Schulterträger des Trägerkleides, das über einem langen Unterkleid getragen wurde. Zwischen ihnen hingen häufig Perlenketten, manchmal auch Kettchen mit Messer, Schere, Nadelbüchse oder Schlüsseln.
Diese Fibeln waren Massenware im besten Sinne. Der schwedische Archäologe Ingmar Jansson zählte in seiner Standardarbeit Ovala spännbucklor (1985) bereits über 3.600 bekannte Exemplare aus Skandinavien und dem Siedlungsraum der Nordleute – grob je etwa 1.500 aus Norwegen und Schweden, um die 170 aus Dänemark, 160 bis 170 aus dem Gebiet des heutigen Russland, rund 75 von den Britischen Inseln und 35 aus Island. Seitdem sind viele hinzugekommen; für Dänemark nennt Judith Jesch (2015) fast 400.
Die Typologie geht auf den Norweger Jan Petersen zurück, der 1928 in Vikingetidens smykker die Formen ordnete. Zwei Typen dominieren das Fundmaterial: P 37 ist im 9. Jahrhundert allgegenwärtig, P 51 taucht um 900 auf und beherrscht das 10. Jahrhundert. Eine gute Replik nach Typ P 51 hat also hunderte Vorbilder in echten Gräbern. Gegen Ende des 10. Jahrhunderts verschwinden die Schalenfibeln dann aus der Tracht, ein Wandel, der mit Christianisierung und neuen Kleidermoden zusammenfällt.
Technisch wurden sie im Lauf der Zeit immer aufwendiger. Frühe Stücke um 700 sind dünne, schlichte Schalen. In der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts setzen sich doppelschalige Fibeln durch: eine geschlossene Unterschale und darüber eine durchbrochene, reich verzierte Oberschale, oft mit aufgesetzten Buckeln. Fast alle bestehen aus Kupferlegierung, manche waren vergoldet oder versilbert, um nach Edelmetall auszusehen. Ein echtes Silberpaar ist aus Haithabu bekannt – eine große Ausnahme.
Spannend ist eine regionale Ausnahme: Auf Gotland trugen Frauen statt ovaler Fibeln eigene Formen, vor allem sogenannte Tierkopffibeln und Dosenfibeln. Es gibt also nicht „die“ Wikingertracht.
Wo zwei Schalenfibeln die Träger hielten, schloss oft eine dritte Fibel einen Umhang oder ein Obergewand vor der Brust.
Kleeblattfibeln haben drei Arme wie ein Kleeblatt und eine Vorgeschichte, die wir besonders mögen. Ihr Vorbild sind karolingische Beschläge: dreiarmige Riemenverteiler, die im Frankenreich am Schwertgehänge saßen. Solche Stücke kamen – geraubt, getauscht oder als Beute – in den Norden. Dort bohrte man ihnen eine Nadel an, und aus einem Teil der fränkischen Waffenausrüstung wurde eine Gewandschließe für Frauen. Skandinavische Werkstätten übernahmen die Form dann und füllten sie zunehmend mit eigenen Tier- und Pflanzenornamenten. Die Form ist fränkisch, die Verwendung nordisch.
Gleicharmige Fibeln sind lang gestreckte Stücke mit zwei gleich gestalteten Enden, verbreitet in ganz Skandinavien vom 9. bis ins 11. Jahrhundert. Sie liegen in Gräbern oft zwischen den beiden Schalenfibeln. Scheibenfibeln schließlich sind runde Gewandschließen, häufig klein und am Hals getragen; die prächtigsten sind aus Silber oder Gold mit Filigran verziert, wie die Scheibenfibel im Goldschatz von Hiddensee.
Dass Wikingerschmuck Frauensache gewesen sei, ist ein hartnäckiges Missverständnis. Männer trugen ihren Umhang mit einer großen Fibel geschlossen, und hier wirkt besonders der Kontakt mit Irland und Schottland. Die Ringfibel – meist ein offener (penannularer) oder geschlossener Ring mit einer langen, beweglichen Nadel – stammt aus der irisch-britischen Tradition und wurde in der Wikingerzeit im Westen stark aufgegriffen. Im 10. Jahrhundert entstanden eindrucksvolle Silberexemplare, darunter die sogenannten Distelfibeln (thistle brooches) mit kugeligen, oft geriefelten Enden und teils sehr langen Nadeln, die weit über die Schulter hinausragten.
Gängig ist die Deutung, dass Männer den Umhang auf der rechten Schulter schlossen, damit der Waffenarm frei blieb. Das passt zu einigen Grabbefunden, ist aber keine feste Regel, die jedes Grab bestätigt. Sicher ist: Eine schwere Silberfibel war ein Statement – und im Zweifel ebenfalls Wertsilber.
Ringe sind die vielleicht ehrlichsten Objekte dieser Welt, weil sie mehrere Rollen offen zugeben. In der Dichtung ist der gute Fürst ein Ringverteiler; Skalden nennen ihn mit einer typischen Umschreibung (Kenning) etwa „Ringbrecher“, weil er Ringe zerteilt und an sein Gefolge austeilt. Wer Ringe gab, band Krieger an sich. Wer sie empfing, trug seine Loyalität sichtbar am Arm.
Die Hávamál, die Spruchdichtung der Lieder-Edda, fasst den Kern dieser Gabenkultur in Strophe 41 zusammen. Sinngemäß in eigener Übertragung:
„Mit Waffen und Gewändern sollen Freunde einander erfreuen, das sieht man an einem selbst. Wer gibt und wiedergibt, bleibt am längsten Freund.“Hávamál 41, eigene Übertragung aus dem Altnordischen
Zugleich war der Ring am eigenen Arm eine Reserve. Viele Armringe aus Horten bestehen aus einfachen gedrehten oder geflochtenen Silberstäben, deren Enden zusammengehämmert sind – Formen, die man leicht herstellen und ebenso leicht wieder zerteilen konnte. Einige Forscherinnen und Forscher vermuten, dass bestimmte Ringtypen gezielt auf Gewichtsstufen hin gefertigt wurden. Für Irland und Skandinavisch-Schottland wird eine Einheit von etwa 24 Gramm, eine Art „Unze“, diskutiert; ob alle Ringe wirklich genormt waren, ist in der Forschung jedoch nicht endgültig geklärt. Gut untersucht ist das sogenannte ring-money: schlichte, bandförmige Silberringe, die vom mittleren 10. bis mittleren 11. Jahrhundert im skandinavischen Schottland hergestellt wurden und auch in Irland auftauchen (John Sheehan 2016).
Halsringe aus mehreren verdrehten Silber- oder Golddrähten waren die schwerste und auffälligste Form. Dazu passt eine Notiz: Der arabische Gesandte Ibn Faḍlān, der 921/922 an der Wolga auf Rus traf, berichtet sinngemäß, deren Frauen trügen Halsringe aus Gold und Silber, je einen für jeweils 10.000 Dirham, die ihr Mann besitze – manche hätten viele davon. Ob das wörtlich stimmt, wissen wir nicht; der Gedanke, dass Schmuck Vermögen öffentlich anzeigt, deckt sich aber mit den Funden. Ibn Faḍlān erwähnt übrigens auch Behälter aus Eisen, Silber, Kupfer oder Gold auf der Brust der Frauen, was oft als Beschreibung der Schalenfibeln gelesen wird.
Wo Silber nach Gewicht galt, brauchte man kein Wechselgeld – man machte sich welches. Hacksilber nennt man die zerteilten Fragmente von Ringen, Barren, Fibeln und Münzen, die in vielen Horten liegen. Viele Stücke tragen zusätzlich kleine Kerben, sogenannte Prüfhiebe: Mit einem Messer schnitt man ins Metall, um zu sehen, ob unter der Oberfläche echtes Silber steckte oder nur versilbertes Kupfer. Ausführlich erzählen wir das im Beitrag über Hacksilber.
Zum Bezahlen gehörte Werkzeug. In Gräbern und Siedlungen tauchen zusammenklappbare Feinwaagen aus Bronze auf, oft in einer eigenen Dose, dazu Gewichte. Ab dem späten 9. Jahrhundert verbreiten sich im Norden standardisierte Gewichtsformen: kugelige, an zwei Seiten abgeflachte Gewichte und kleine vielflächige Würfel (kubooktaedrische Gewichte), deren Vorbilder in der islamischen Welt liegen. Das Silber selbst kam zu einem großen Teil ebenfalls von dort, in Form arabischer Dirham-Münzen, die über die Flussrouten Osteuropas nach Norden strömten.
Ein Ring konnte am Montag ein Geschenk des Fürsten sein und am Mittwoch als Hacksilber in drei Händlerbeuteln verschwinden. Erst als um 1000 eigene Königsmünzen an Gewicht gewannen, verlor das Wiegesilber allmählich seine Rolle.
Horte, also absichtlich verborgene Wertsachen, sind unsere besten Fenster in diese Welt.
Der Spillings-Hort (Gotland). Am 16. Juli 1999 wurde auf dem Hof Spillings im Kirchspiel Othem im Nordosten Gotlands der größte bekannte Silberschatz der Wikingerzeit geborgen. Nach Angaben des Historiska museet in Stockholm bestand er aus zwei Silberdepots von gut 25 und rund 41 Kilogramm sowie einem dritten Depot aus Bronze; zusammen wiegt der Fund etwa 76 Kilogramm. Die beiden Silberdepots enthielten über 14.000 Münzen, überwiegend arabische Dirham, und rund 500 Armringe. Die jüngste bisher bestimmte Münze stammt aus dem Jahr 870. Die Schätze lagen unter dem Fußboden eines Gebäudes. Die Geschichte des Fundes erzählen wir im Beitrag über den Spillings-Schatz.
Der Cuerdale-Hort (England). Am 15. Mai 1840 stießen Arbeiter am Ufer des Ribble bei Preston in Lancashire auf eine Bleikiste. Darin lagen nach Angaben des British Museum rund 40 Kilogramm Silber: etwa 7.000 Münzen und über 1.300 weitere Silberstücke, darunter ganze Ringe, Barren und Hacksilber – insgesamt über 8.600 Objekte. Die Münzen datieren die Niederlegung auf etwa 903 bis 905. Populäre Darstellungen nennen teils andere Gewichte; wir folgen dem Museum. Cuerdale gilt als größter Wikinger-Silberhort der Britischen Inseln, und er zeigt eindrücklich das Nebeneinander von Münzen aus England, dem Frankenreich und der islamischen Welt mit zerhackten Ringen aus Irland und Skandinavien.
Der Goldschmuck von Hiddensee (Deutschland). Zwischen 1872 und 1874 wurden nach Sturmfluten am Strand bei Neuendorf auf Hiddensee nach und nach 16 Teile aus Gold gefunden, zusammen 596,2 Gramm: ein geflochtener Halsring, eine Scheibenfibel, sechs große und vier kleinere Anhänger sowie vier Zwischenglieder. Das Ensemble stammt aus dem 10. Jahrhundert; das Original liegt im Stralsund Museum. Oft liest man, der Schmuck stamme aus dem Umfeld Harald Blauzahns. Das ist eine Vermutung, die sich aus Stil und Reichtum ableitet, kein Beleg. Die Form der Anhänger, irgendwo zwischen Kreuz, Vogel und Hammer, wird unterschiedlich gedeutet. Weitere Schätze stellen wir in der Übersicht über die großen Silberhorte vor.
Die Ketten zwischen den Schalenfibeln erzählen von einer erstaunlich weit gespannten Welt. Glasperlen sind am häufigsten, und viele wurden im Norden selbst hergestellt. In Ribe etwa schmolzen Perlenmacher schon im 8. Jahrhundert farbiges Glas ein, teils aus zerbrochenen Gefäßen und Mosaiksteinchen aus dem Süden, und wickelten es um Eisenstäbe. Wie das genau ging, zeigt unser Beitrag über den Perlenmacher.
Daneben tauchen ab dem späten 8. und vor allem im 9. Jahrhundert Perlen auf, die eindeutig von weit her kamen: rot-orange Karneolperlen, oft facettiert, und klare Bergkristallperlen. Ihre Herkunft wird im Vorderen Orient und in Indien gesucht; der Karneol aus Gujarat in Westindien war über Jahrhunderte ein Handelsgut, und über das Abbasidenreich und die Flussrouten der Rus gelangten solche Perlen bis an die Ostsee. Der schwedische Archäologe Johan Callmer hat die Perlenfunde Skandinaviens 1977 in einer bis heute grundlegenden Arbeit nach Perioden geordnet und dabei den Zustrom orientalischer Perlen herausgearbeitet. Besonders viele Karneolperlen kennt man aus Birka. Mehr dazu erfährst du im Beitrag über Karneol.
Eine bunte Kette zeigte, wie weit die Fäden einer Familie reichten – und war Wertanlage: Ibn Faḍlān schreibt, die Rus hätten für eine grüne Glasperle bereitwillig einen Dirham bezahlt. Kein Wunder, dass Perlen in der Mythologie auftauchen – Freyjas berühmtes Halsband ist das prächtigste Beispiel, das wir im Beitrag über Brisingamen zwischen Edda, Skaldenvers und Grabfund verfolgen.
Unter den Anhängern der Wikingerzeit ist der Thorshammer das bekannteste Motiv. Kleine Hämmer aus Eisen, Bronze, Silber oder Bernstein sind aus Skandinavien, dem Baltikum und den Siedlungsgebieten im Westen bekannt; die meisten stammen aus dem 10. Jahrhundert. Was sie bedeuteten, wie sie gefunden wurden und warum sie nicht aus der Mythologie heraus „erfunden“ wurden, haben wir ausführlich im Beitrag über den Thorshammer Mjölnir aufgeschrieben.
Ein Fundstück fasst die Übergangszeit besonders trocken zusammen: eine Gussform aus Speckstein aus Trendgården in Jütland, heute im Nationalmuseum in Kopenhagen. Sie hat Mulden für Kreuze und für einen Thorshammer. Ein und derselbe Handwerker goss also beides. Bediente er zwei verschiedene Kundschaften? Oder trugen manche Menschen bewusst beide Zeichen, um in unsicherer Zeit keine Macht zu verärgern? Die Form verrät nur, dass beides gefragt war.
Auf der christlichen Seite stehen Kreuzanhänger und kleine Kruzifixe. Aus Birka kennt man ein silbernes Kruzifix mit Filigran und Granulation aus dem 10. Jahrhundert. 2016 fand ein Sondengänger bei Aunslev auf Fünen ein nur etwa 4 Zentimeter großes, 13 Gramm schweres Goldkruzifix, gearbeitet aus Golddraht und Goldkügelchen und in die erste Hälfte des 10. Jahrhunderts datiert. Es gilt als eines der ältesten Christusbilder Dänemarks und ist stilistisch eng mit dem Stück aus Birka verwandt. Interessant ist: Die Technik ist dieselbe wie bei heidnischem Prunkschmuck. Die Goldschmiede wechselten das Motiv, nicht das Werkzeug.
Wer Wikingerschmuck datieren will, schaut auf die Ornamentik. Die Kunst der Wikingerzeit wird in Stilphasen gegliedert, die nach Fundorten benannt sind. Die Stile überlappen, die Daten sind Näherungswerte. Eine ausführliche Darstellung mit Bildbeispielen findest du in unserem Beitrag über die Kunststile der Wikingerzeit.
Wenn ein Schmuckstück „Wikingerstil“ verspricht, aber ein keltisches Knotenband aus dem Buch von Kells zeigt, stimmt etwas nicht. Echte Vorbilder lassen sich einem Stil, oft sogar einem Fund zuordnen.
Die meisten Schmuckstücke wurden gegossen. Für Schalenfibeln drückte man ein vorhandenes Stück oder ein Modell in Ton, formte so eine zweiteilige Gussform, trocknete und brannte sie, goss die Bronze hinein und zerschlug die Form anschließend. Weil man einfach vorhandene Fibeln abformen konnte, entstanden Kopien von Kopien, und derselbe Typ wurde an weit voneinander entfernten Orten gefertigt. Das erklärt, warum Jansson trotz der großen Ähnlichkeit vieler Stücke keine einzelne „Fabrik“ annimmt. Daneben gab es Gussformen aus Speckstein, die man mehrfach verwenden konnte, wie die Form von Trendgården.
Die Werkstätten lassen sich an Abfall erkennen: Tiegelscherben, zerbrochene Gussformen, Barren, Gusszapfen. In Ribe, dem frühen Handelsplatz an der dänischen Nordseeküste, haben Ausgräber große Mengen solcher Reste aus dem 8. und 9. Jahrhundert geborgen. Eine Studie der Universität Aarhus (Orfanou und andere, 2021) untersuchte über 1.100 Proben von Tiegeln und Formen und zeigte, dass die Legierungen im 9. Jahrhundert einheitlicher wurden: Für Fibeln bevorzugte man Messing mit hohem Zinkanteil, wohl wegen seiner goldenen Farbe, für Gebrauchsgegenstände wie Schlüssel bleihaltige Legierungen, die sich leichter gießen lassen. Auch in Haithabu an der Schlei, der großen Handelsstadt im heutigen Schleswig-Holstein, sind Gießereiabfälle, Modelle und Barren zahlreich. Mehr über die Stadt erfährst du im Beitrag über Haithabu.
Prunkschmuck verlangte mehr. Beim Filigran werden feine, gedrehte oder gekerbte Drähte zu Ranken und Schleifen gelegt und auf eine Grundplatte gelötet. Bei der Granulation setzt der Goldschmied winzige Metallkügelchen auf, oft weniger als einen Millimeter groß, und verbindet sie durch Löten mit der Oberfläche – eine Technik, die ruhige Hände und viel Erfahrung verlangt. Das Kruzifix von Aunslev, der Hiddensee-Schmuck und viele Scheibenfibeln zeigen beides. Niello schließlich ist eine schwarze Masse aus Metallsulfiden, die in eingravierte Linien geschmolzen wird und dunkle Muster ins helle Silber setzt. Mehr dazu im Beitrag über die Goldschmiedekunst der Wikinger.
Wer heute „Wikinger Schmuck“ sucht, landet schnell bei Fingerringen mit eingravierten Runenreihen, bei Vegvísir-Anhängern und bei Armreifen mit Wolfsköpfen aus Edelstahl. Mit der Wikingerzeit hat das oft wenig zu tun.
Überraschender ist ein echter Fund aus Birka: In einem Frauengrab des 9. Jahrhunderts lag ein Silberring mit einem Stein aus farbigem Glas, auf dem eine Inschrift in arabischer Kufi-Schrift steht, gelesen als „für Allah“ oder „Allah“.
Ähnlich steht es um weitere Symbole. Der Vegvísir und der Ægishjálmr als „Wikinger-Kompass“ stammen aus isländischen Zauberbüchern der frühen Neuzeit, nicht aus der Wikingerzeit; die ganze Geschichte erzählen wir bei Vegvísir und Ægishjálmr. Armreifen mit zwei Drachenköpfen dagegen haben echte Vorbilder: Offene Armringe mit Tierkopfenden sind gut belegt, vor allem im Ostseeraum und auf Gotland. Und der beliebte „Wikinger-Wolfskopf“? Als Tierkopfende vorstellbar, als realistischer Wolfskopf in Edelstahl eine moderne Interpretation.
Wir gravieren in Alsdorf mit dem Laser auf Schiefer, Holz und Glas, nicht in Silber. Die Fragen sind trotzdem dieselben: Woher kommt das Motiv, welcher Stil, welches Vorbild?
Gerade die Tierstile sind für Gravuren ideal, weil sie flächig gedacht sind. Ein Greiftier im Borre-Stil, ein Bandtier im Jellinge-Stil oder eine Achterschleife aus dem Urnes-Stil funktionieren als Linie auf dunklem Schiefer erstaunlich gut. Auch der Umriss einer Kleeblattfibel oder das Flechtmuster eines Halsrings taugen als Motiv. Wenn du dir so etwas wünschst, findest du über die Wunschgravur den Weg zu uns. Wir fragen dann nach, welches Vorbild du im Kopf hast – und wenn es keines gibt, sagen wir dir das ehrlich.
Wikinger-Schmuck trennte nicht zwischen schön und nützlich: Er hielt das Kleid, besiegelte Freundschaft und zahlte notfalls die Zeche.
Was bedeutet Wikinger Schmuck? Er war zugleich Kleidverschluss, Statussymbol, Wertspeicher und religiöses Zeichen. Silberringe dienten als Zahlungsmittel nach Gewicht, Fibeln hielten die Kleidung, Anhänger wie Thorshammer oder Kreuz zeigten Glauben und Zugehörigkeit.
Trugen Wikinger-Männer Schmuck? Ja. Männer trugen große Ringfibeln am Umhang, Arm- und Fingerringe, verzierte Gürtelbeschläge und Anhänger. Die ovalen Schalenfibeln dagegen gehören fast immer zur Frauentracht.
Woran erkenne ich echten Wikingerschmuck? Echte Stücke stammen aus archäologischen Funden und lassen sich einem Typ, einem Stil wie Borre oder Urnes und meist einer Region zuordnen. Gute Repliken nennen ihr Vorbild, etwa „Schalenfibel Typ P 51“ oder einen bestimmten Hortfund.
Gab es Runenringe bei den Wikingern? Fingerringe mit Runeninschrift sind aus der skandinavischen Wikingerzeit kaum belegt. Die bekannten Runenringe des Frühmittelalters sind angelsächsisch; Ringe mit umlaufendem Futhark sind eine moderne Gestaltung.
Was ist der größte Wikinger-Schatz? Der Spillings-Hort von Gotland, 1999 gefunden: rund 66 Kilogramm Silber in zwei Depots mit über 14.000 Münzen und etwa 500 Armringen, dazu ein Bronzedepot.
Für Mut. Für Erinnerung. Für Legenden, die weiterleben.
Die Kleinode der Götter · Die Silberhorte · Thors Hammer · Der Valknut · Haithabu.
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